而且，在这些例子中，男主人公表现了观众所体验到的矛盾和紧张关系。 在黛德丽最典型的影片中，感情戏的高潮时刻，她那色情意义的高潮时刻，是发生在故事中她所爱上的那个男性不在场的情况下的。 虐待狂需要故事，需要某种事情发生，需要迫使另一个人发生变化，需要一场意志与力量的较量，需要胜利/失败，而这一切都发生在有头有尾的线性时间之内。 另一方面，由于性本能只是集中在观看上，恋物的观看癖就可以存在于线性时间之外。 第二条途径——恋物的观看癖——确立了对象的外表美，并把它改造成了自身就能令人满足的某种事物。 快感在于确定有罪（立即与阉割联系起来），在于获得控制权，在于通过惩罚或宽恕有罪的人使之臣服。
摄影机就成为了这样一种机制，即创造文艺复兴风格的空间幻觉、令人赏心悦目的流畅运动和围绕着主体感知的表象观念的机制；为了创造一个观众的替身可以进行逼真表演的世界，摄影机的看被否定。 这一论证又再次转向精神分析的背景，因为作为表象的女性指代着阉割，并诱导了窥淫癖或恋物淫的机制来回避她的威胁。 这些相互作用的层次都不是电影所固有的本质，但是它们唯有通过电影的形式才能形成完美而和谐的矛盾，这是由于电影能够转移观看的重点。 他曾一度实际面对她，他那色情的内驱力要把她整垮，并通过不断的反复盘问来迫使她交代。 然后，在影片的后半部分，他重新演绎了他对他喜欢偷偷监视的形象的强迫性的迷恋过程。
结果，他跟踪、监视并爱上了一个具有女性美与神秘感的完美无缺的形象。 尽管斯登堡坚持认为他的故事是无关紧要的，但具有重要意义的是，他的故事所关注的是情境而非悬念，是循环的而非线性的时间，而情节的纠葛是围绕着误解而非冲突展开的。 它所缺乏的最重要的东西就是在银幕场景中那男性控制性的观看。 随语言而诞生的欲望提供了超越本能和想象界的可能性，但其参照点仍然返回到其诞生的创伤性时刻：阉割情结。 因此，从形式上获取快感的观看，在内容上可以具有威胁性，而正是作为表象/形象的女性把这一矛盾具体化了。 在这里，好奇心和观看的愿望同对类似和识别的迷恋融为了一体，即同对人脸、身体、人形体与周围环境之间的关系和人在世界中可见的存在的迷恋融为了一体。
不同于银幕与镜子外在的相似性（例如把人的形体框在其周围的环境里），电影具有这样一种魅力结构，它强大得足以使自我暂时丧失，而同时又强化了自我。 电影的编码利用作为控制时间维度 (剪辑、叙事)和控制空间维度的电影(距离的变化、剪辑)之间的张力，创造了一种观看、一个世界和一个对象，因而制造了一种按欲望剪裁的幻觉。 正是必须分解打破这些电影编码及其与外部造型结构的关系，才能对主流电影和它所提供的快感提出挑战。
因此在《只有天使有翅膀》和《有或没有》这两部影片中，它们都是以女性作为观众和片中所有男主人公的共同观看的对象而开场的。 Download Windows 11 Cracked 这两个方面都和观看联系在一起：观众直接窥淫癖似地观看供其享受而展示的女性形体；观众迷恋于在自然空间幻觉中其同类的男性形象，并通过这个男性控制占有故事世界中女性。 根据主导的意识形态原则和支持它的精神结构，影片中的男性人物不能承担性的对象化的负荷。
但是在反复的过程中，他确实把她整垮了，并且成功地揭露了她的罪。 丽莎的裸露癖已经通过她对服装与样式的强迫性的兴趣和作为视觉完美的被动形象而表现出来；杰弗里的窥淫癖和活动也通过他作为一名摄影记者、新闻记者和形象的捕捉者的工作而交待出来了。 然而，他被迫地作为观众而被束缚在椅子里不能活动的状态，将他完全置于电影院观众的幻想位置上。 他的男主人公都是象征界和法律的楷模——一个警察（《晕眩》）、一个有钱有势处于支配地位的男性（《玛尔妮》）——但是他们的色情内驱力却把他们引入了折衷的情境中。 咋一看，电影似乎远离那个对未觉察不情愿的牺牲者进行偷窥的隐秘世界。 最初，弗洛伊德在《性学三论》中把观看癖分离出来作为性本能的成分之一，而这些性本能成分是作为独立于性感应区的内驱力而存在的。
女性在她们传统的裸露性角色中同时被人观看和展示，她们的外貌被编码成具有强烈的视觉色情冲击力的形象，从而具有了被看性的内涵。 虽然他把两者看作是相互作用相互交叠的，但是本能的内驱力和自卫本能之间的张力，从快感的意义上说仍然处于极端的对立之中。 后来，弗洛伊德在《本能及其变迁》中进一步地发展了其观看癖理论，认为它最早属于前生殖期的自淫，此后观看的快感就按类同的规律转移到他人身上。 有人说，对快感或美进行分析，就是破坏它，这正是本文的意图所在。 那迄今为止代表着电影历史巅峰的自我满足和强化，必须受到抨击。 这并非主张重建一种不能以抽象形式存在的新的快感，也不是要把不愉快理性化，而是要为彻底否定叙事性虚构电影的安逸性和丰富性开辟道路。